Iako nam dolaze hladniji dani, modni svijet nam već donosi uvid u trendove za slijedeću sezonu proljeće i ljeto 2018. I dok pomalo u ormare slažemo zimske, toplije komade, pogledajmo što možemo očekivati u prodavaonicama slijedeće sezone (da, i u onim high street). Modni svijet nas htjeli ili ne uvijek tjera da gledamo naprijed i to nam se počinje jako sviđati. Pogledajmo što nam predlažu dizajneri za proljeće i ljeto 2018 u prvom od četiri velika modna tjedna – onom u New Yorku.
Tom Ford
Tom Ford se proslavio kao dizajner time što je ’90 – tih vratio modnu kuću Gucci na noge i time je spasio od bankrota i potpune propasti. Danas bi taj brend bio povijest da ovaj dizajner nije napravio sve po svome. Nije smio čak ni izaći na modnu pistu i nakloniti se nakon revije. No, on je ipak prekršio sva pravila, kreirao odličnu, sexy kolekciju koja je obilježila modu tog desetljeća i ipak se naklonio, nakon čega je proslavio i sebe te vratio ovaj brend „u igru“.
Nostalgija za tim vremenom bila mu je inspiracija za ovu kolekciju, a s obzirom da se moda ’90 sve više vraća kada su u pitanju modni trendovi, prvenstveno zbog onih rođenih u tom desetljeću, onda je jasno da je uspjeh ove kolekcije zagarantiran. I sam Ford je u jednom intervju-u izjavio da je on dizajner ali isto tako ne samo umjetnik, već i poslovni čovjek koji zna predosjetiti što se širim masama u određenom trenutku sviđa.
Jednostavnost ove kolekcije i inspiracija koja ne uključuje pretjerivanje kada je u pitanju vračanje u tu eru je ono što se nama najviše sviđa.
Calvin Klein 205W39NYC
Američki film strave je tema ove kolekcije. Dali je inspirirano trenutnim političkim događajima u toj zemlji ne možemo znati, iako mnogi možda i priželjkuju da je tako. „Ekstremnost naše životne situacije,“ tako je Raf Simons kratko objasnio zašto je upravo tu temu uzeo za inspiraciju kolekcije. Pjesma David Bowiea se lagano ponavljala u pozadini, koja je također pružala ugođaj kakav je Raf htio postići.
Dizajneru ovo nije prvi put da kreira nekoliko kolekcija s istom tematikom, kada je radio za Jil Sander znao ih je napraviti tri u kompletu, a sada kaže da bi ih mogao napraviti sedam kolekcija samo na temu horora.
Kolekciju su otvorile svilene košulje i capri hlače koje je nosila kćer poznatog modela Cindy Crawford – Kaia Gerber, koja je sad već dovoljno odrasla da nosi revije te sin Helena Christensen – Mingus Reedus koji se pridružio ostalim potomcima super modela koji trenutno osvajaju modni svijet.
S obzirom da je proveo već godinu dana u Americi i već polako postaje slika i prilika dizajnera iz New Yorka, Raf je odlučio dati svoj komentar o tome kako vidi američku modu; „ Moda ne bi trebala biti samo onakva kakvu Amerikanci priželjkuju. Moda više nije dovoljno izazovna,“ izjavio je Raf Simons.
Zato je uzeo ružne prizore iz novina, poput automobilskih nesreća i uklopio ih u svoj dizajn. „Ono što želim reći je da postoji ljepota i ono suprotno od nje. Nadam se da svi vide da jedno ne može postojati bez drugog.“
Tu je također jak tinejđerski utjecaj u ovoj Calvin Klein kolekciji, koji nas je doveo bliže teen filmovima uz koje smo odrasli, atmosferi nade, sexa i opasnosti koja vreba iza ugla.
Na pitanje koliko dugo Raf misli istraživati Ameriku, odgovorio je u svom stilu „Neko vrijeme.“
Tory Burch
Na travnatoj, suncem obasjanoj površini predstavljena je kolekcija koja je rezultat suradnje ove dizajnerice i David Hicks dizajna. Čini se da je postao trend spajati gotovo nespojivo kada su suradnje u pitanju, no u oba slučaja ipak se radi o dizajnu.
Nakon suradnje Raf Simonsa s Robert Mapplethorpe Estate za njegovu proljeće i ljeto 2017 kolekciju, Elsa Schiaparelli sa Dalí i Yves Saint Laurent s Mondrianom na red je došla i Tory Burch kada su u pitanju ovakvi tipovi suradnje.
Radeći s njegovim mlađim sinom imala je pristup svim njegovim idejama i radovima, a snažan dizajn i motivi bili su vidljivi gotovo na svim komadima odjeće. Ovo je odjeća stvorena za sve ljubitelje lika i dijela ovog umjetnika.
Alexander Wang
Gotovo istovremeno, u subotu navečer na New York Fashion Weeku, zakazali su predstavljanje svoje kolekcije i Alexander Wang i Philipp Plein. Wangova revija se održala u Brooklynu, dok se Philipp Plein kolekcija mogla vidjeti na Upper East Sideu.
Mnogi su se pitali da je razlog istovremenih revija stvar rivalstva zbog optužbe putem Instagrama da je Philipp kopirao njegovu kolekciju koju je radio u suradnji s H&M – om 2014. Kratko nakon objava je obrisana. „Zanimljiva misao,“ namignuo je Wang dok je sipao votku i Red Bull u čašu ispred prikolice. Sa svom tom teškom mašinerijom, hip-hopom i tough life stilom te svojim vječno opuštenim stavom, Wang je zasigurno podsjetio na Philipp stil. „Pogledajte neke od mojih ranijih radova, pa usporedite s onim što je on pokazao,“ rekao je Wang.
Bilo da etiketa kaže Wang ili Plein, činjenica je da je ova novonastala pomama za kasnim večernjim satima trenutno trend među urbanim dizajnerima. Dvije od tri revije bile su otvorene za javnost , a odjeća kako je sam Wang rekao „je prikaz situacije kada otvoriš ormar, ni sama ne znaš gdje i na koliko ideš, ali znaš da se želiš dobro zabaviti.“ Mladenačka, vesela i urbana kombinacija.
Philipp Plein
Dita Von Teese otvorila je ovu „mračnu fantaziju“ kako je nazvao sam dizajner, a prvi komad Girl Gone Bad duge majice je nosila Adriana Lima. Gotovo cijela kolekcija obilježena je tim natpisom kao i slikama Disney princeza u Pin-up stilu. Ovo je bila zločesta kolekcija s malim naznakama nevinosti, pa čak i naivnosti.
Čak je i Bambi pronašao svoje mjesto na jeans hlačama. Ni malo nevinosti, doduše, nije prikazano u plesu jedne plesačice u zlatnom bodyu, koji je čini se oduševio okupljene poput Nicki Minaj i Futurea.
Philipp je poznat po tome da na svom Instagram profilu prikazuje svoj rastrošan i pomalo divlji naćin života, zbog čega se našao na meti mnogih moralista, kojima je kratko odgovorio da nije njegov posao utjecati na mlade i da je njegov jedini posao dizajnirati odjeću. Kako god bilo ipak je u očima javnosti, i ne ispričava se zbog ničega, šti se jasno vidi i na ovoj reviji.
Victoria Beckham
„Delikatnost može biti jaka,“ izjavila je Victoria pokazujući na nježne boje svoje nove kolekcije. Beckham silueta je korporativna i ozbiljna, no opet nježna kako po boji tako i kada je u pitanju materijal. „ To je stvar ove kolekcije, to je čini iskrenom,“ rekla je. „ Nema ovdje ničega što je napravljeno samo za reviju i da se ne može prodati.“
Nije samo silueta nešto novo kada je u pitanju ova dizajnerica, već i bogatstvo boja. Naime, skoro pa stilski potpis ove dizajnerice je crna boja i ovog puta se odlučila za cijelu paletu nježnih pastelnih tonova. Da bi vas ozbiljno shvatili više ne morate, barem kada je u pitanju mišljenje Victorie , biti obučeni u tamne boje. „Toliko dugo sam nosila crno, a kada počnete nositi boju ona vas podigne,“nasmijala se. „Toliko toga se događa sada i odjeća vam stvarno može dignuti raspoloženje.“
Diane Von Furstenberg
Samo nekoliko dana New York Fashion Weeka i već se počela osjećati želja za ’60 & ’70 godinama. Tko bolje može utažiti glad za modom tog razdoblja od bivše princeze koja je baš tih godina došla u New York i osnovala svoj brend, te postala stalni gost Studia 54 – Diane Von Fustenburg.
Sa svojim suradnikom, Jonathanom Saundersom s kojim dijeli gotovo isti ukus i koji se po njihovim riječima slažu gotovo u svemu, prošla je arhivu slika tog razdoblja u kojoj su potražili inspiriraciju za ovu kolekciju.
Ovo je uglavnom večernja kolekcija i kao stvorena je za disko noći u kojima se želite osjećati slobodno i glamurozno. Možda se drugim dizajnerima i ne bi olako prešlo preko predvidljivosti ali ova dizajnerica toliko posjeduje taj period i toliko mu je naklonjena da ni ne očekujemo ništa drugo nego da nas „nahrani“ glamurom ’70 – ih. Ovoga puta je njena predvidljivost bila čisto osvježenje.
Oscar De la Renta
Dizajnerski dvojac Fernando Garcia i Laura Kim kojima je ovo druga sezona da samostalno rade na Oscar De la Renta kolekciji, upoznati su sa radom ovog dizajnera jer su radili s njim dugi niz godina prije nego što je isti preminuo.
Sam Oscar je 2014 napravio za Saru Jessicu Parker haljinu sa svojim potpisom koju je nosila na crveni tepih Matt Gale, te je onda izjavio da se osjeća pomalo nelagodno gledajući svoj potpis na haljini.
To je priznao i dvojac koji je kreirao ovu kolekciju. No, to ih nije spriječilo da dizajniraju kolekciju koja slavi i obiluje potpisom ovog dizajnera. Iako su natpisi običajni u street kolekcijama, ipak nije nešto što se često viđa na svečanim haljinama.
Kolekciju su otvorili s majicama i suknjama koje su imale efekt poprskane boje po njima, što je predstavljalo umjetničko djelo koje će polako dobiti i potpis umjetnika kako revija ide dalje.
Kolekcija je ostavila dojam svježine koja će zasigurno privući nove kupce dok su istovremeno ostali vjerni večernjoj eleganciji po kojoj je ova kuća poznata.
Coach 1941
Stuart Vevers bio je emocionalan nakon prikazivanja svoje kolekcije na New York Fashion Weeku. Revija je održana u Basketball Cityu, ogromne teretane koja je ogromna čak i za pojmove ovog grada. Ovo nije bila standardna emocionalnost nakon završetka kreiranja i prikazivanja kolekcije, već se radilo o nečem drugom.
„To je jedna od mojih starih siječanja,“ rekao je Vevers. Mislio je na Keith Haringa, umjetnika s čijim fondom je udružio snage za ovu kolekciju. Kao dječak iz Britanije koji se divio radu ovog umjetnika, sada je tu u gradu u kojem je Keith radio. Stuart nije prvi koji surađuje s ostavštinom velikih umjetnika koji su preminuli na kolekciji, samo ove godine to je napravila i Tory Burch.
Suradnja sa Selenom Gomez i Instagram društvom daje mu dobar uvid u želje i ukus generacije. U vrijeme kada se svi dizajneri bore za tržište u kojem se slavi lik i djelo mnogih umjetnika, i u kojem je kult ličnosti svakodnevica ne čudi da se mnogi udružuju s fondovima slavnih umjetnika. Selena Gomez koja je najtraženija osoba na Instagramu i Keith Haring koji je važan dio kulture New Yorka zasigurno nisu loš izbor za ovog dizajnera i ovaj brend.
Kolekcija je Inspirirana ’70 i ’80 godina kada je ovaj grad slavio slobodu umjetnosti i kada su mnogi talentirani umjetnici dolazili u njega. To je vrijeme koje mnogim dizajnerima budi nostalgiju, uključujući i Dianu Von Furstenberg . Zlatno crno s mnogo šljokica je kratki opis ove kolekcije.
Carolina Herrera
Modna dizajnerica Carolina Herrera, poznata po svom bezvremenskom stilu dodala je ne nešto življe boje u kolekciju proljeće/ljeto 2018 koju je predstavila u Muzeju za modernu umjetnost.
Herrera koja je oblačila pet prvih dama ostala vjerna glamuru i ženstvenoj silueti. „ Ovo je slavlje boja zbog toga što je boja moćna, te se nalazi u umjetnosti, modi, svugdje,“ izjavila je dizajnerica.
Dramatična ramena dominirali su kolekcijom dok su modeli nosili inače lepršave haljine. „Moda je umjetnost u pokretu, zato trebam odjeću da budem glamurozna i da se krećem na pravi naćin,“objasnila je dizajnerica lepršavost kolekcije.
Vesele haljine upotpunila je točkicama, dok je cvjetne uzorke izbjegla zbog već cvjetne okoline u muzeju gdje je revija i prikazana.
Michael Kors
Michael Kors se vratio sa svog odmora na Bori Bori i Tahitiu prepun pozitivnih dojmova i prenio ih na svoju kolekciju za proljeće i ljeto 2018.
„Napustite jedan od najvećih gradova na svijetu i slijedeće što vam se dogodi je da se nađete u raju,“ izjavio je prije revije. „Kako uzeti taj opušteni stav i donijeti ga u grad?“ Kors je donio kolekciju s takvom pažnjom prema detaljima da vam ne ostavlja ni jednu drugu opciju, nego da joj se predate.
„ Ljudi su u današnje vrijeme prestrašeni svime što se događa i željni su optimizma, pogotovo u toplijoj sezoni,“ izjavio je Kors. „Moda ima tu moć da vrati optimizam i utječe na to kako se osiječate.“
Reviju je otvorila Carolyn Murphy koja je prirodnim izgledom i preplanulim tenom u ružičastoj haljini s detaljima tropskog turizma postavila ton za ostatak revije. Kolekcija je dnevna uključujući noćni segment poput crne sjajne suknje i topa koje je nosila Kendall Jenner.
„Nema preuskih haljina, nema visokih peta, nema večernjih haljina,“ rekao je Kors. Prisjetio se vjenčanja Cindy Crawford na plaži. „Cindy se vjenčala na plaži u slip haljini izgledajući kao bosonogi glamur,“ rekao je. Također se prisjetio stila Kate Moss dok je bila u braku s Johnny Deepom.
Na velikim kožnim torbama koje su modeli nosili u ruci privezao je marame koje dodatno dodaju opušteni dojam cijeloj kolekciji.
Marc Jacobs
Marc je napravio jednu od najhrabrijih revija i kolekcija u povijesti New Yorka. Zašto najhrabrije? Pa postoje dva jednostavna razloga za to ; 1. Tišina u gradu gdje svako predstavljanje kolekcije započinje sa glasnom glazbom i 2. zbog tolike količine boje; uvjereni smo da toliko boja New York nije vidio -nikad. Ovo kolekcija koju ćete voljeti ili mrziti, sigurno nitko nije ostao ravnodušan.
Gledajući svaki komad pojedinačno pola bi rado imali u ormaru, možda je upravo to razlog nedostatku glazbe, lakše se fokusirati na odjeću. Dok zapad pokušava zaštiti svoje granice, Marc je otišao na putovanje oko svijeta i od svugdje uzeo ponešto. Uključujući turbane, za koje njihov tvorac Stephen Jones tvrdi da su najuniverzalnija stvar na svijetu. „Što žene nose na glavi poslije tuširanja?“ – objasnio je.
Revija je prigodno završena arijom La Wally . „ Come go with Marc, he’s got it made—let him take you on an escapade!“
